A partir de 13 ans.
Tout semble séparer l’art et la science : les artistes chercheraient le Beau et les scientifiques le Vrai. Mais de quoi parle donc ce livre grand format au beau papier glacé et aux nombreuses reproductions ? De science ? Oui, si on se fie aux titres de beaucoup de chapitres : nombre d’or, géologie, météorologie, vie microscopique, béton armé, machinisme, neurologie, informatique, robotique, biotechnologie…
De Philippe Nessmann. Edition : Palette, 2012
En fait, il parle de science, et d’art, et d’histoire, les trois passions de son auteur. Il parcourt une trentaine de thèmes concrets, rend visite à une soixantaine d’artistes de la Renaissance, du XIXème, du XXème siècle et de notre époque. Il raconte comment ceux-ci se sont inspirés des théories scientifiques de leur temps. Léonard de Vinci, artiste, savant et ingénieur est l’un des plus connus, mais Arcimboldo était spécialiste de plantes et d’animaux et les artistes de la Renaissance étudiaient l'anatomie, le nombre d'or, la perspective… Peintres et scientifiques ont collaboré dans de nombreux domaines : la théorie des couleurs, les illusions d’optique, la photographie… Escher, le dessinateur d’étranges et vertigineuses perspectives et le mathématicien anglais Penrose étaient proches. Le scupteur Alexandre Clader était fasciné par l’astronomie et recréait de merveilleux et poétiques « systèmes solaires ». Salvador Dali
s’inspirait directement des théories atomiques, de la génétique, des hologrammes et des rayons laser. Aujourd'hui, certains artistes utilisent l'informatique, la robotique, certains créent même des plantes, des animaux transgéniques ou vont jusqu’à modifier leur corps ! Et le dialogue entre art et science s’amplifie : de grands centres de recherche, des universités, des laboratoires accueillent de plus en plus de jeunes artistes en résidence…
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